Temat 2: Sposoby budowania i zwiększania pewności siebie jako artystów

  • Naucz się przyjmować porażkę
    Każde doświadczenie powinno być postrzegane jako nauka, bez względu na wynik. Dotyczy to również doświadczeń, które uznajemy za “porażki”. Poprzez każde doświadczenie rozwijamy się artystycznie. Musimy nauczyć się, co nie działa, zanim zastosujemy to, co wiemy, że zadziała. Tak więc za każdym razem, gdy ponosimy “porażkę”, rozwijamy się.
  • Przestań porównywać się do innych
    Chociaż nie ma nic złego w tym, aby być pod wpływem innych artystów, ważne jest, aby nie tracić z oczu faktu, że nie jesteś nimi. Jeśli zaczniesz porównywać się do innych, szybko utracisz swoją unikalną artystyczną tożsamość. Jako jednostki powinniśmy dostrzegać różnice między nami, jako artyści powinniśmy robić to samo.
  • Pokonaj syndrom szarlatana
    Całkiem sporo artystów przechodzi przez syndrom szarlatana. Mają trudności z marketingiem i sprzedażą swoich dzieł, czując się w tej dziedzinie niepewnie. Nikt nie zna dzieł artystów tak dobrze jak oni sami, a artyści często o tym zapominają. Pozwól sobie na bycie ekspertem.
  • Ucz się przez całe życie

Ważne jest, aby stale się kształcić i pozwalać swojej sztuce ewoluować.

Zastanów się, dlaczego twoja sztuka ma znaczenie oraz dlaczego jej treść powinna ludzi obchodzić. Zastanów się nad tym i zrozum swoją własną pracę. Uporządkuj swoje pomysły w taki sposób, abyś mógł je przekazać innym. Ucz się przy tym jak najwięcej na temat sprzedaży i marketingu – to pozwoli Ci korzystać z możliwości rozwoju zawodowego. Wiedza, jak dookreślić swoją sztukę, bardzo Ci pomoże.

Dąż do tego, by nie przestawać być uczniem przez całe życie, celebruj to.